Una iglesia asediada por el fuego. Arriba, el llanto silencioso de un anciano. Una presencia monstruosa, no identificada, incrustada en el fondo, avanza, arrojando bombas, huevos de muerte.
Apoyado en el campanario, un hombre desnudo, acurrucado, es el símbolo de una humanidad que lo ha perdido todo, incluso su propia humanidad… La cometa que porta, frágil y ligera, en contraste con el monstruo oscuro que avanza, sembrando la destrucción, es el símbolo de nuestra impotencia. Este es el espíritu de la guerra.
El ser humano que, para dominar y conquistar, se conforma incluso con la punta de un zapato.
La pintura nació como una broma, pero quizá no lo sea. Representa un vacío, una deconstrucción del castillo, un lugar que antaño fue una fortaleza, una prisión (hasta 1973), un teatro de escándalos, ahora testigo silencioso del conflicto.
Intenté transmitir algunas de sus peculiaridades, como la base inclinada que repele y protege, el camino de acceso curvo, diseñado para dispersar la energía de una carga frontal, el octógono tan apreciado por los contemporáneos en busca de un simbolismo «fácil», la fecha de 1973, cuando la prisión cerró sus puertas, dejando tras de sí silencios y escritos en las paredes, las oscuras presencias que aún habitan los pliegues del lugar. Evocador y, en cierto modo, irónico, el cuadro también es un recuerdo.
Bromeo, sí. Pero en serio.
Un lienzo.
Un fondo con textura tosca.
Nihilismo (lo justo).
Estos son los ingredientes de una pintura refrescante y veraniega con un título que nos invita a renacer, pero solo después de una destrucción más o menos completa. Destrucción no concebida como un fin, sino como una apertura a nuevos escenarios…
Me encantan los fondos con textura, y este lo es especialmente. Un umbral sensorial y casi simbólico donde se encuentran los recuerdos y la materia. La mirada se pierde entre relieves e intersticios: En este desconcierto, ¿quizás encontraremos un renacimiento?
La sandía, como el sifón del fregadero que gotea, es uno de esos pensamientos que se cuelan en la mente ocupada, pero casi se convierte en un ritual estival entre la ironía y la realidad.
En cuanto a Destrucción, estamos listos. El Renacimiento en el próximo cuadro (si todo sale bien). La obra se exhibirá del 19 de febrero al 8 de marzo de 2026 en el Museo Cambellotti de Latina.
Antonio De Nardis, artista plástico (pittore ed illustratore -copertine per dischi, libri e calendari artistici-) nacido en 1968, actualmente reside en Priverno, Italia.
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