Acerca de “Siamesas” de María Belén Aguirre, 1° Premio del Concurso de Letras 2020 del Fondo Nacional de las Artes
Por Alba Murúa
Encadenada al lenguaje
llegaré
hasta donde
me lo impida
la libertad.
María Belén Aguirre
Quisiera comenzar diciendo que es una gran alegría, al inicio de este otoño 2021 -segundo año de la pandemia- escribir este comentario.
Algunos podrán suponer que la convocatoria del Fondo Nacional de las Artes (Argentina) resultó perfecta para un año que sorprendió al planeta con un virus que se extendió velozmente.
Suponemos que mucho de lo recibido por el jurado (aproximadamente dos mil concursantes) giró en torno a esta temática.[1]
Sin embargo, MBA no necesitaba estas condiciones para gestar Siamesas. Por supuesto, es una apreciación personal, pero la fundamentaré.
A quienes tenemos la suerte de seguir desde hace años la prolífica obra de la autora no nos sorprende este premio.
MBA se dedica desde hace más de una década a escribir piezas literarias inolvidables, a la lectura voraz y minuciosa, a la edición amorosa, a la creación de espacios de cultura off y online y a la difusión amplia y generosísima del arte.
Además, cuando una ha leído y releído ciertos trabajos suyos como Clases de Olga, Las tuberculosas, Boxing –por citar sólo algunos- la temática que aflora en esta obra premiada viene a ser parte de un mismo caudal.
Casi al comienzo del libro nos encontramos con un poema visual, en el que el uso del espacio nos presenta de modo ineludible una anomalía física asociada a otra espiritual y metafísica.
Los dolores de parto son también parte del florecimiento del poema y esa madre que es a la vez bondad y terror, vida y aniquilación, emerge una y otra vez entre las hermanas.
[1] El 18 de diciembre de 2020, el jurado compuesto por los escritores Vera Giaconi, Laura Ponce y Luciano Lamberti, el cineasta Mariano Llinás y el periodista especializado Martín Pérez otorgó el 1º Premio en el Concurso de Letras 2020, Género Poesía de Terror (Fondo Nacional de las Artes) al libro SIAMESAS de María Belén Aguirre.
Encontramos referencias a la condición animal –y no sólo espiritual- de lo monstruoso cuando nos sorprenden los vocablos patas, hocico que nos recuerdan al Can Cerbero o al Minotauro, los condenados a la inmovilidad, como la misma poeta está encadenada al lenguaje (imposible no evocar también a la Hidra de Lerna entre otras reminiscencias legendarias).
El corpus poético oscila entre la búsqueda de un estado pre-edénico y el deseo de amnesia o exterminio.
La incitación al fratricidio, el sarcasmo constitucional, la alusión a la guerra de Malvinas en 1982 (qué sino el horror fue aquello y esas largas bufandas que nunca llegaron a destino).[2]
Ese tejer es una evocación de la trama textual, que también es histórica y mítica.
El yo lírico, esta Penélope duplicada, teje y desteje su infortunio con palabras. Espera, no a Ulises sino la redención a la que aludía Kafka en uno de sus inquietantes relatos. [3]Aunque:
[2] El 2 de abril de 1982, la dictadura cívico-militar inició el desembarco de tropas en las islas Malvinas, usurpadas por Inglaterra desde 1833. Entre otros horrores, miles de donaciones en oro, alimentos y tejidos a mano destinadas a los jóvenes soldados argentinos que habían sido enviados a la guerra casi sin preparación ni suministros nunca llegaron a destino.
[3] Una cruza de Franz Kafka.
Quisiéramos agregar que su amor por el cine, así como por otras artes y sus múltiples lecturas, habitan estos versos. Encontrarán citas y/o alusiones a Borges, J.Hernánez, Turner, Venturini, Duré, Basho, Woolf, entre muchos otros.
En suma, Siamesas de María Belén Aguirre es una obra estremecedora, certera, múltiple, para leer y releer.
(Lo que no recuerdo existe fuera de mí
como una historia vedada
a mi memoria).
(Y la belleza es así
la suma de todas las fealdades
que con el tiempo he mirado
desde el vidrio roto
de la piedad).
Allí donde la ciencia no llegue
la superstición se ocupará
de estas cuitas
He oído hablar de un pueblo
donde todos sus habitantes
se curan entre ellos
las pequeñas
dolencias.
Hay algo
sin embargo
que solo uno sana.
Es del Espanto.
Parece
(nadie se atreve
a confesarlo) que para sanarse
es preciso copular con ese viejo
tantas veces como el Espanto lo requiera.
Pero en nosotras
el Espanto morará por siempre.
Es un parásito longevo.
Y hasta pena da desahuciarlo
a esta altura de la vida.
Sobre lo que no sé
escribo. Sobre lo que sientoy no comprendo
Sobre mi Yo.
Sobre mi cuerpo.
Sobre el destino de mi alma.
Sobre la escatología demoníaca
que me posee.
Escribo sobre mí.
Sobre los míos que son míos
(algo tengo). Sobre mi
vida que no es
vida.
Sobre mi cadáver.
María Belén Aguirre, escritora, editora, guionista, gestora cultural. (Tucumán, 1977). Ha publicado: Viaje a Lituania (nouvelle, 2009); Travelling desde ventanilla de casa rodante (microficciones, 2012); Praga en dos (poemario, 2012/ 13); Clases de Olga (poemario, 2013); La bisnieta retardada de Artaud (nouvelle, 2013); Marimba (poemario, 2013); Retrato de Teresa (nouvelle, 2013); Arigato (poemario epistolar co-escrito con Gabriel Amos Bellos, 2014); Biopic (poemario, 2014); El silencio de Tamar (poemario, 2014); El demonio de la tristeza (poemario, 2014); El Pater (poemario, 2015); Islandia (poemario, 2015); Balumba –para una ética del caos- (poemario, 2015); Archipiélago –haikus aislados-(2016); Las tuberculosas (nouvelle, 2016); Boxing –Memorias rotas- (poemario, 2016). Tándem (poemario compartido con el poeta Andrés Kischner, 2017); La Impropia (poemario, 2018). En 2019 y hasta la fecha inició su proyecto Criaturas, constituido por una serie de poemarios autónomos: Fulana; Mengana; Alguna; Ninguna; Ruda, Efímera; Perpetua; Absurda; Mínima; Oculta; Expuesta; Fulera; Oscura; Antigua y Tosca. Ha publicado además: Poemas para Bernad Lown (antología tópica, 2020); Los enanos de Herzog (nouvelle teológica, 2020).
Integra la antología Poesía de hoy y siempre – Antología de grandes poetas- (compilación de Ricardo Daniel Piña; Eloísa cartonera, 2014).
Ha compilado e integra PPP: Poesía de la Dopostoria, junto a los poetas
Andrés Kischner y Alejandro Ricagno (2015).
Ha compilado e integra junto al poeta Sergio Felipe Mattano la antología Los sobrinos bastardos de Arlt (poemario, 2015).
Ha compilado la antología Rock (homenajes a Miguel Abuelo, Charly García, Luis Alberto Spinetta y Gustavo Cerati (poemario, 2016).
Integra Antologie de poésie argentine contemporaine, obra editada en el marco del Programa “Sur” de Apoyo a las Traducciones del Ministerio de Relaciones Exteriores, Comercio Internacional y Culto de la República Argentina; junto a los poetas Laura Yasán, Yaki Setton, Alberto Szpunberg, Jorge Boccanera, Irene Gruss, Sandro Barrella, Elena Anníbali, Fernando Noy, Alicia Genovese, Esteban Moore, Griselda García, Anamaría Mayol y Jorge Aulicino. Compilación a cargo de Flavia García (Le Groupe Nota bene, Triptyque; Québec, 2017).
Con su proyecto de ediciones cartoneras El carterista de Bresson ha publicado a más de 30 poetas argentinos contemporáneos de todo el país.
Su obra ha sido publicada en España (Cartonerita Niña Bonita, Zaragoza) por David Giménez Alonso.
Ha sido publicada y ha difundido a poetas argentinos contemporáneos en la editorial Efory Atocha (Madrid).
Entre 2009 y 2019 creó y dirigió la Biblioteca Parlante Haroldo Conti, destinada a difundir literatura en formato de audio para personas que por padecer de ceguera, disminución visual, discapacidad motriz o exclusión socio-cultural por razones económicas, no pueden acceder a los libros de modo convencional .
Ha creado y dirige Ediciones de La Eterna, desde 2011.
Ha guiñado y realizado piezas audiovisuales para la Poemateca del Cine ABC, junto al poeta Andrés Kischner.
Su obra completa se encuentra en proceso de edición, bajo la curaduría del escritor Lucas Gómez Cano (Gorriones, 2020).
Ha sido parcialmente traducida al portugués, francés, alemán e italiano.
Su obra Siamesas (poemario /nouvelle, 2020) ha obtenido el Primer Premio Poesía del Fondo Nacional de las Artes 2020. (Siamesas cierra el segundo período literario de Las diecisiete Criaturas de la Desgracia).
Su reciente obra Ubi sunt saldrá a la luz el 24 de marzo de 2021. Esta pieza inaugura la Trilogía de Gualandi (compuesta por Ubi sunt, El vuelo de los yacos y Cartas de un mancebo de la cárcel de Saló).
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