Poner el Cuerpo.
Desde que comencé a transitar mi paso por distintos talleres y luego por la Universidad, siempre me interesó la figura humana. Es en el cuerpo dónde encontramos todo, desde lo estructural hasta lo emocional. Y es con el cuerpo que podemos expresar aquello que queremos decir, cuando las palabras no alcanzan.
La actividad plástica es muy corporal dado que depende como “Ponemos el cuerpo” así se verá el resultado de lo que hacemos.
Generalmente en las primeras clases con mis alumnos lo fundamental es tomar registro de cómo estamos corporalmente par poder abordar un trabajo, tanto pictórico, gráfico o en la tridimensión que es el plano de la escultura, objetos con volumen etc.
Todo nos pasa por el cuerpo y todo lo decimos desde el cuerpo. Por eso siempre pongo especial importancia en poder transmitir esto no sólo con mi obra sino en mis clases. Enseñar a mirar también se hace con el cuerpo y es fascinante la experiencia de ver un mismo objeto y como el otre lo plasma de maneras completamente diferentes, no solo por los puntos de vista, sino por la predisposición corporal para trabajar. Estar de pie o sentado ya hace la diferencia. Estar cansado, eufórico, cualquier tipo de emoción nos conduce a un trazo particular.
Siempre me llamó la atención el deseo de querer interpretar un obra, que quiso decir el artista, particularmente me interesa más observar cómo lo quiso decir, que hay detrás de la intensidad de un color que vibración esconde el tazo de una línea.
En estos días que venimos cumpliendo con al aislamiento social, preventivo y obligatorio tuve dos momentos uno productivo que se relaciona con una srie de objetos en los que estoy trabajando referentes a esta situación en dónde me planteo lo siguiente:
Arte en Cuarentena
Trabajando otros formatos
Con material reutilizable y con lo que tengo en
casa
CoVidA -19 es el nombre y está en proceso de
crecimiento
Tenemos la Pandemia que nos merecemos, propia de
estos tiempos.
Me horroriza más la actitud del Otre que el
Virus mismo
Percibo qué para muches estar encerrado consigo
mismo resulta hasta más peligroso que la propia muerte.
Covid-19 vino para quedarse, cómo en los 80 vino
el HIV y vaya si aprendimos..
Les preocupa el distanciamiento social?????
Cuánto hace qué estamos distanciados??
Cuánto hace qué no das un abrazo de verdad?
Cuánto hace qué SOS indiferente a millones de
muertes que se sucedían día tras día antes del Covid?
Si todo en estos últimos 10 añxs o más fue
vértigo puro. Mirar una pantalla o enchufarse auriculares.
No te veo, no te escucho, no te hablo, te clavé
el visto y así puedo seguir enumerando.
Pensabas que poner un LIKE o compartir una
publicación en redes sociales era ESTAR CERCA DEL OTRE.
Qué es lo que te parece extraño?
Correr sin saber por qué?
Amo este momento.
Creo que tenemos una gran oportunidad de
resetear la mente, el corazón y dejar de vivir la realidad virtual que te hacía
«sentir LIBRE»
Y otro momento de revisión que se refiere a la serie Captura de capturas:
La Realidad supera la
ficción.
Hace 10 añxs cuando inicié esta serie organice
cuadrículas para dar luz a imágenes que
estaban encriptadas en fotografías.
Hoy la Virtualidad nos pone en cuadrículas a
nosotres.
Epígrafes.
1- “Captura Karina”. Acrílico sobre lienzo 110x 60 año 2011
2- “Tatame bien”. Técnica mixta sobre madera 2015
3- Farfalla 35×50 T. mixta 2016 35 x 50 cm año 2016
4- “Por siempre Santiago” acrílico sobre foambord 35x 50 cm 2017 obra donada al espacio de la memoria Virrey Cevallos
5-“ Despiertate nena”. 50 X70 cm acrílico sobre papel. Año 2007
6 -tinta sobre papel, de la serie Papeles con tinta, Técnica Tonta sobre papel de ilustración 50x 70 cm 2009
7- “CoVidA 19”, objeto dibujo y caja de cartón.. Obra en proceso. 2020
Katy Speranza, artista plástica, docente en su taller «El patio del Arte», Licenciada en Artes Visuales egresada de la Universidad Nacional de las Artes. Participó de distintas muestras colectivas. Sus obras se han expuesto en diversos ámbitos -Casa Municipal de la Cultura de Adrogué, Noche de los Museos en la Universidad de Belgrano, Sala de la Sede Pridiliano Pueyrredón de la UNA, Centro Municipal de Arte de Avellaneda, etc.-. “Tratame Bien” integra el Libro Proyecto NUM (Ni una Menos), Editorial Madreselva. “Por siempres Santiago” (convocatoria 100 Artistas por Santiago Maldonado) fue donada al espacio de la Memoria Virrey Cevallos. Desde Junio 2020 “Fafalla” participa de “Contemporáneo Arte Online» (muestra virtual del Museo de Arte Contemporáneo de Almirante Brown).
@katysperanza / @elpatio.delarte