Prólogo de Roberto Retamoso:
Este nuevo libro de Sabatino “Cacho” Palma oscila entre dos géneros, o dos discursos: el de la dramaturgia y el del ensayo, aunque el trabajo perteneciente a este formato lleve por título “manifiesto”.
No se trata del primer caso de un autor que se desplaza entre esos polos expresivos. Desde Brecht hasta Kartun o Bartís, la historia reciente de la cultura es prolífica en cuanto a este maridaje.
En el caso de Palma, el pasaje de la escritura teatral a la escritura ensayística se sostiene en un denominador común, el de la cosmovisión que guía sus textos o, por decirlo con un término que parece haber caído en desuso, el de la ideología.
Porque en ambos registros la ideología es la misma: la de una visión crítica del mundo, enunciada desde una posición que cuestiona el orden socialmente vigente, y reivindica a los sujetos dominados y sufrientes que hacen latir la Historia.
La dramaturgia de Palma parece constituirse a partir de determinados procedimientos propios no solo de la escena dramática, sino también audiovisual: la composición por medio de flashes, rotundos, contundentes, evoca en más de un sentido el fenómeno del shock, tan bien estudiado por Benjamin a propósito de la reproductibilidad de la obra de arte en la edad moderna.
Y el ensayo que practica no deja de estar ligado a esa clase de procedimientos: cada enunciado supone intervenciones, interpelaciones, que pueden leerse (escucharse) como auténticos actos performáticos, capaces de conmover y de transformar al lector.
En ese sentido, resulta relevante el repertorio de fuentes a las que apela la escritura ensayística, desde Shakespeare hasta Freud, pasando por María Elena Walsh o Theodoros Angelopoulos, no para hacer de ello un catálogo erudito, sino un singular dispositivo de lectura construido con libertad irreverente.
La dualidad enunciativa del libro nos revela una suerte de “Cacho” Palma bifronte. Sin embargo, ello no oblitera otra faceta relevante del autor, la de psicoanalista, siempre presente en las maneras de leer un mundo que requiere, como nunca, ser interpretado.
Práctica y formación en psicoanálisis (siempre inacabada) sostienen el rigor de un constructo material y simbólico, donde también lo dicho y lo no dicho, lo presente y lo ausente, lo manifiesto y lo latente, exigen interpretaciones que esclarezcan nuestra comprensión de su peculiar estatuto ontológico y epistemológico.
Conocer el mundo para transformarlo —postuló un pensador decimonónico—, y acaso sea ese el mayor cometido que nos propone esta obra.
Sabatino Cacho Palma:
Hay un momento en la vida, donde un artista, deja de preocuparse por contentar “el gusto de los otros”, sean maestros, referentes, amigos o familia y si bien desde el primer día, el público está presente y las escenas se sostienen desde ese lugar del que ve y escucha , para obtener un saber ahí (así pretendo a mi público), es en estos años que acerté en redoblar mi apuesta para permitirme hacer y crear desde un lugar propio, entonces hoy confío y me sostengo en un estilo personal: hago lo que soy y soy lo que hago. Eso me habilita a vertebrar lo poético ficcional con lo documental (crónicas rigurosamente investigadas), pero siempre desde una toma de posición subjetiva. Estas tres obras como toda mi producción teatral están marcadas por lo no terminado, lo no concluido. Fundamentalmente la obra crece, se enriquece y, sobre todo, se encuentra a sí misma en su mismo devenir, función tras función, estreno tras estreno (siempre volvemos a estrenar).
Pretendí también incluir mi manifiesto, en tanto el arte propone, teje sueños, nos brinda argumentos y contenidos… Que aportan al campo social, político y cultural, ante lo necesario que resulta hoy transformar cada queja en un reclamo y cada reclamo en una estrategia de lucha y de superación. Y desde el arte ser parte de esa lucha comunitaria, sin ninguna pretensión de vanguardia esclarecida ni de afán panfletario y pedagógico, pero manteniendo el esfuerzo por tratar de entendernos, de escucharnos y de encontrarnos, con eso me contento y desde ya, me pongo a la espera y al retorno de mis futuros lectores y de los próximos espectadores.
Las tres obras que componen esta trilogía tendrán su actualizada puesta en escena en junio de 2026 en La Alianza Francesa de Rosario y en julio en Patio de Actores Buenos Aires.
°2019 – 2026: El camino de la fuente. Con la actuación de Pablo Razuk. Autor y director. Obra inspirada en los últimos días de la vida de Federico García Lorca y en su obra inacabada: Comedia sin título. Se estrenó en Madrid el 12/10/2019, donde volvió en cuatro oportunidades, realizando una gira por toda España en 2023, tiene una versión fílmica con proyección internacional producida durante la pandemia, realizó cuatro temporadas teatrales en ciudad de Buenos Aires y dos en Rosario. Gira por el interior del país y gira por Uruguay. El autor y el actor fueron nominados para los premios ACE y Luisa Vehil.
° 2023 – 2026: 22 de agosto. Autor y actor protagónico, junto a Lautaro Palma. Crónica poética testimonial en torno a una fecha emblemática. Se estrenó en Arteón en mayo del 2023, hizo dos temporadas completas en Rosario, una en Buenos Aires, gira por el interior del país. Presentaciones en Colonia y Montevideo (ROU) y gira internacional por cuatro ciudades de España (feb/mar 2024) y nuevamente invitada a junio/julio 2025. Festival de teatro argentino y Latinoamericano en Madrid. Obtuvo dos premios al mejor guión teatral, otorgado por Butaca uno (Canal tres de Rosario) y Premios Rosarigasinos. Invitada a participar de la Fiesta Provincial de Teatro Venado Tuerto (noviembre 2024). En octubre de 2026 ha sido invitada al Festival Iberoamericano de teatro de Mar del Plata.
° 2025 – 2026: Desde cachorro. Autor y actor protagónico. Músico en vivo: Martin Elgoyhen. Un actor se prepara y se presenta, para poner en consideración sus pasos, su recorrido, su propia historia, en una trilogía familiar que arranca con el abuelo partiendo desde el Danubio para arribar a Rosario, su Hijo Ugo del que se sabrá muy poco, pero tal vez, lo que es justo saber y no callar, llegando a su nieto, “nacido en el 63” actor y narrador. Contando los primeros pasos que nos hicieron humanos y liberando las manos, que tejen lenguajes y vínculos reales. El tremendo caos que nos ahoga cada día no podrá impedir que Eros vuelva a nacer y se despliegue con todo su encanto, necesario y conmovedor. Se estrenó en el Teatro del Rayo (Rosario) en mayo del 2025, realizó dos temporadas en Rosario, una en Buenos Aires, gira provincial y gira internacional por España entre junio y julio de 2025, invitada especialmente al Festival Internacional de verano de Cangas.
Para procurar el libro contactar a Sabatino vía FB.
Sabatino Cacho Palma, dramaturgo, escritor, actor, director y docente teatral, psicoanalista. Nacido en Rosario, Provincia de Santa Fe, Argentina, en 1957.
Ig: @cacho_palma
Fb: Sabatino Palma