Hace tiempo que el amigo Antonio De Nardis colabora en nuestra revista. La cromática charla vía mail con el notable artista plástico italiano, vuelve a sembrar cosechas.1

Devenir111:
Por etapas, entre las segundas mitades de los siglos XIX y XX, el movimiento migratorio de italianos e italianas mudados a nuestro país constituye cuantitativamente la mayor inmigración europea recibida en Argentina. Ello ha incidido en nuestra cultura, costumbres, lengua, artes, arquitectura, gastronomía… En las últimas décadas camadas de argentinos y argentinas han ido a vivir allá. Así –incluyendo el futbol-, los vínculos culturales entre ambos pueblos son variados e intensos. ¿Cómo se vive ello en Italia? ¿Cómo lo vivís vos –si algo al respecto te roza personalmente-?
Antonio:
Creo que las migraciones, en cualquier escala, son metabólicas en la historia de la humanidad. Todos tenemos derecho a mejorar nuestra condición. Las contaminaciones culturales que son consecuencia son el germen de nuevas sociedades y culturas en continua evolución.
Devenir111:
¿Y en las artes plásticas en particular? ¿Se conocen/conocés artistas plásticos argentinos?
Antonio:
Un nombre entre muchos, Raúl Soldi, de origen italiano y aún presente en muchos museos italianos de prestigio, lo que nos devuelve a la pregunta anterior y nos da la medida de la misma.
Devenir111:
¿Cómo fue que te acercaste al disfrute de las artes plásticas? ¿Recordás alguna instancia peculiar, de pibe, en la cual la apreciación de una obra te haya emocionado? ¿Y cómo/cuando comenzás a dibujar/pintar?
Antonio:
Para eso tenemos que retroceder en el tiempo, a uno de los pocos recuerdos agradables de mi infancia. Junio de 1975, tenía seis años, uno de mis dibujos fue seleccionado para ser expuesto en vía Margutta en el marco de un evento a favor de la «Sociedad Internacional para la Rehabilitación de los Discapacitados». Me dieron un certificado, no sé qué valor tenía en sentido absoluto, pero significó mucho para mí. Lo entendí más tarde.
No tengo una fecha precisa para el inicio de mi actividad artística. Siempre he dibujado y pintado desde pequeño. Mi primer caballete me lo regalaron cuando tenía nueve años, a los 19 inauguré mi primera exposición individual…
Devenir111:
¿En qué momento “decidiste” que te ibas a dedicar a ello, definiendo un vector principal en tu vida?
Antonio:
Siempre lo ha sido. Desde que tengo memoria siempre he dibujado y pintado. Y sigo haciéndolo. A través de las artes plásticas expreso el fluir del tiempo filtrado a través de mis vivencias y mis neurosis…
Devenir111:
¿Qué “influencias” en tu arte podés destacar?
Antonio:
Una gran influencia que reconozco es la de las vanguardias del siglo XX, principalmente el futurismo y el cubismo con especial atención a la poesía del expresionismo y Chagall.
Devenir111:
A lo largo de tu recorrido quizás existieron jalones/diferencias/giros relevantes… ¿Podés ubicarlos?
Antonio:
Ciertamente reconozco un antes y un después. Tuve un largo receso entre finales de los 90 y principios de los 2000 en cuanto a exposiciones durante las cuales tuve la oportunidad de observar y desarrollar muchos de aquellos temas que serían muy importantes para mi futura pintura.


Devenir111:
A groso modo nos parece advertir en tu obra un trabajo distintivo de las formas/siluetas, articulado a la intensidad/variedad de colores… En todo caso ¿qué nos podés decir vos de tu “estilo”?
Antonio:
No me gusta especialmente la palabra «estilo», me da la idea de algo fijo, canónico, estereotipado.
Prefiero la palabra «lenguaje», entendida como un conjunto de signos y cromatismos en continua evolución, al igual que el lenguaje. En esa perspectiva desarrollar el propio lenguaje artístico es uno de los objetivos que persigue todo artista y es lo que lo hace reconocible aunque trate temáticas diferentes.
Devenir111:
¿Nos contás cómo suele ser la cotidianidad de tu trabajo artístico, los procesos de construcción de tu obra?
Antonio:
Normalmente todo comienza con bocetos monocromáticos realizados con bolígrafo sobre hojas de papel reciclado en formato A5 que relatan hechos y/o reflexiones que me llamaron especialmente la atención, después de un período de «decantación» en el que intento identificar los aspectos característicos por los que pasan a mi «formato» favorito”, 50×70 cm. Normalmente no reporto servilmente el boceto realizado anteriormente sino que lo implemento según experiencias y momentos. A menudo revisito cuadros antiguos, otras veces los reedito, actualizando los temas y sensaciones del pasado.
Devenir111:
Si todo suele comenzar con bocetos monocromáticos, ¿cuándo/cómo van surgiendo los colores y sus diferencias?
Antonio:
Los bocetos son 90% monocromáticos, a veces sucede utilizar bolígrafos de colores pero esto tiene poca influencia en el resultado final. El color final «pertenece» a las sensaciones del momento en el que trabajo sobre el lienzo. A menudo, si trabajás en un boceto policromado, la pintura resultante es cromáticamente diferente.
Devenir111:
Suponemos que en el hacer artístico hay algo que, para decirlo así, “sale de vos”; y a la vez cierto “dirigirse al otro”. ¿Cómo pensás ambas dimensiones?
Antonio:
Ambas dimensiones son importantes y parte del trabajo de un artista. Todo lo que se pinta (en el caso de un artista plástico) incluye ambos pero para mí el primero tiene más importancia que el segundo. Mi pintura es quien soy, sin compromisos.
Devenir111:
Van una serie de “parejitas” para que a partir de cada una de ellas nos digas lo que se te ocurra: dibujo-pintura / técnica-expresión / pincel-tela / mano-mirada / espontaneidad-trabajo / arte-verdad / espacio-tiempo
Antonio:
1) Escuela romana y escuela veneciana en la pintura renacentista. 2) Dicotomía entre pintura académica y expresionismo. 3) Mi técnica de pintura favorita: acrílico sobre lienzo. 4) El vínculo que siempre he sentido y ejercido, incluso a nivel interno. 5) Lo contrario de mi pintura. La pintura es puesta en escena. 6) El arte es verdad. 7) La estructura tetradimensional del universo en la física y sus implicaciones en el arte contemporáneo.
Devenir111:
¿Nos contás sobre la situación actual de las artes plásticas en Italia?
Antonio:
No creo poder dar una opinión personal al respecto pero, desgraciadamente, no veo fermentos culturales de los que puedan derivar movimientos. Cada uno trabaja para sí mismo. Esperemos el futuro.
Devenir111:
¿Tres artistas plásticos italianos jóvenes que nos recomiendes conocer/disfrutar?
Antonio:
Pregunta que enlaza con la respuesta anterior. Desafortunadamente, a pesar de amar la historia del arte, sé poco sobre la escena del arte contemporáneo.


Devenir111:
Este número de la revista tiene por disparador “¡Fiesta!”: ¿algo que se te ocurra entre ella y tu obra?
Antonio:
Si por “Party” entendemos “Party” diría que es todo lo contrario a lo que hago, al menos en la fase creativa. Muchas veces las consideraciones que me llevan a expresar imágenes son más grotescas que alegres, son las que más me impactan. Otra cosa son los resultados formales mediados por sensaciones contingentes.
Devenir111:
En efecto «fiesta» es «party» y su alegría… Desde otra perspectiva a la vez evoca cierta «intensidad bestialmente humana» (presente también en Marinetti, Picasso, Chagall…). Como sea ¿podés desplegar un poco eso a lo que te referís como «imágenes grotescas»?
Antonio:
En cuanto a «fiesta», veo que tenemos el mismo concepto. Es precisamente la intensidad «bestialmente humana» la que desencadena la paradoja que orienta la obra hacia lo grotesco, algo capaz de suscitar reacciones contrastantes.
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- (Nos permitimos aquí el guiño de agradecerle también a su hija Fiamma, presente en Antonio apenas él pensar en la traducción de nuestras preguntas y de sus comentarios…) ↩︎
Antonio De Nardis, artista plástico (pittore ed illustratore -copertine per dischi, libri e calendari artistici-) nacido en 1968, actualmente reside en Priverno, Italia.
website: https://www.antoniodenardis.it
email: depero.adn@gmail.com
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