Gabriel Dodero: «La imagen no Niega»

LA IMAGEN NO NIEGA

La imagen no niega, la imagen afirma la presencia de algo*. Lo muestra, lo señala, pero no puede mostrar su ausencia, sólo evocarla a través de la metáfora. Cuando al mirar una fotografía decimos “aquí falta Juan” saltamos al reino de la palabra, justamente, del decir. Pero esa fotografía muestra (es lo que hace la imagen, a diferencia del decir de la palabra) a Pedro, Alberto y Silvina, no puede mostrar la ausencia de Juan. La imagen de un pan señala la presencia de alimento, pero la imagen de un plato vacío, además de sugerir alguna ausencia (del alimento o de un comensal), puede sugerir muchos significados más, no necesariamente la falta de alimento (la mesa está servida). Es la polisemia de la imagen. Su poder y también su limitación en cuanto a comunicar ideas. Para entender como el lenguaje audiovisual puede representar una carencia, me remito a una de las mejores creaciones de la historia del cine  para representar el hambre, la falta de alimento. Se trata de la escena de “La quimera del oro”, en que Chaplin cocina, come y comparte como alimento su propio zapato. Accesible en youtube, para aquellos que no la recuerden o no la conozcan, pueden verla para que no queden dudas de que estamos hablando, y para no aburrir en descripciones de aquello concebido en imágenes. La imagen de un zapato cocinado y comido para expresar que alguien recurre a “lo incomible” para engañar al hambre. Charles Chaplin con su personaje vagabundo, pobre y marginado, fue capaz de testimoniar la miseria de una época, haciéndola asimilable (digerible para el gran público, ya que hablamos de alimento) a través del humor. La carencia, la ausencia de comida es representada a través de una presencia, la de un zapato gastado, elemento absolutamente contrario al alimento, por su uso, por dureza, por la suciedad interior del contacto con el pie y exterior por su trajinar por el piso.

Otra escena sobre el hambre (y como combatirlo) que la historia del cine ofrece como un gran logro expresivo, nos sirve también para comprender un poco más que es el Neorrealismo Italiano, lo encontramos en “Roma Ciudad abierta”, en que una barriada hambrienta saquea una panadería. Aquí a diferencia de la situación individual de la que se vale Chaplin, se aprecia el rasgo del movimiento cinematográfico del neorrealismo, que muestra el accionar colectivo y a partir de ahí centra en  un personaje particular, Pina (Anna Magnani) integrante de esa sociedad y víctima de las circunstancias. La elección del pan no es casual, representación canónica del alimento en la cultura occidental, y referencia bíblica al ser compartido entre los personajes de la película. Ese pueblo solidario, el cura benevolente que absuelve a los hambrientos (y a sí mismo compartiendo la situación del pueblo, quedándose con un pedazo de pan robado), Roma devastada por la guerra (carencia de alimento, estado ausente, edificios en ruinas) y el atrevimiento a tocar temas en los 40 tan duros y poco glamorosos como el hambre y otras miserias, son un claro ejemplo para quien quiera saber de qué se trata el Neorrealismo italiano.

Para finalizar me referiré a  una serie de nuestros días, disponible en Netflix, la tercera temporada de “Fargo”. Un caso pertinente al tema abordado “alimento” desde la perspectiva del lenguaje audiovisual de esta columna, es el del personaje V. M.Varga (David Thewlis). Las series tienen un efecto expansivo de la narrativa, se extienden en tiempos y en detalles de la acción y de los personajes, liberando al cine del apremio sintético y de duración que da forma a un largometraje. Más allá de su tarea en la trama principal, las series muestran la vida familiar y social de los personajes, conocemos en detalle sus costumbres y su psicología, el famoso “parecen integrantes de nuestra familia”, horas de narrativa sobre la vida de esos personajes, profusa información sobre ellos y como se relacionan con otros, hará que sepamos mucho más de aquel personaje de la serie que nos atrapó que de aquel primo que no vemos hace largo tiempo. Esta posibilidad de repetir acciones de un personaje, que tiene como función narrativa conocer su carácter es utilizado en “Fargo”con “V. M.Varga” como metáfora de la siniestra actividad del personaje. “V. M.Varga”es una especie de personificación de “fondo buitre”, de un fondo financiero parasitador de empresas en problemas a las que se acerca supuestamente para ayudar, pero esa es la excusa para adherirse como una garrapata y succionar hasta quedarse con ella. Es un malvado de un poder casi fantástico, pero su relación con el alimento es mostrado de una forma literalmente asquerosa, su boca parece podrida, con dientes y encías derruidos y todo lo que vemos que come lo vomita. Es muy flaco. El personaje es una buena metáfora de la angurria del mundo financiero, de un devorador que nada asimila, de una multiplicación del dinero infinita pero improductiva. Justamente de cómo el alimento es descartado por quienes les sobra, sin una organización justa que haga llegarlo quienes lo necesitan.

Toqué tres momentos de la historia del cine, sin pretensiones de exhaustividad, cavilando en delgadas líneas de unión entre estas reflexiones que sí esperan compartir y estimular el “pensar el lenguaje audiovisual”. A algunos lectores tal vez les resulte un revuelto Gramajo (sea porque les guste o no), la intención fue ofrecer un menú variado, que siempre es mejor que pasar hambre.

*…. las imágenes no nos permiten la negación. Un cuadro de una pipa es una imagen de una pipa. (La condition humaine de Magritte, con su inscripción «Ceci n’est pas une pipe», hace que esta cualidad pase a un primer plano.) Las imágenes son concretas. Siempre pertenecen a un tiempo y un lugar concretos. Las palabras nos permiten abstracciones como «amor» y designaciones como «paraguas» que señalan claramente la clase de objetos conocidos como paraguas sin necesidad de hacer referencia a un miembro de esa clase. Las combinaciones de imágenes —a través del montaje o las secuencias de montaje, los intertítulos y la yuxtaposición de imágenes y sonidos— pueden superar algunos de estos obstáculos…

Bill Nichols – La representación de la realidad, página 51 . Barcelona, Ediciones Paidós, 1991  

“La quimera del oro” (The Gold Rushcomedia muda estadounidense de 1925 escrita, dirigida, producida y protagonizada por Charles Chaplin.

“Roma Ciudad abierta” (Roma, città aperta) película italiana dirigida por Roberto Rossellini (1945).

“Fargo” serie de televisión estadounidense de género policíaco y humor negro, creada y escrita por Noah Hawley. (2017)

Gabriel Dodero, cineasta. Egresado del ENERC. Docente de UNA (Universidad Nacional del Arte) y UMSA. Director, productor, editor, guionista y ensayista. Autor del Documental “Al Trote!” (2012) y el Cortometraje “Happy Cool” entre otras obras.

doderogabriel@gmail.com